“京口瓜洲一水间”，北宋王安石笔下的京口，即今日江苏镇江。这里也是北宋著名书法家米芾长期定居、终老之地。9月3日，由江苏省文联主办，江苏省评协、江苏省书协承办的“实话实说——当代书法江苏论坛”在镇江举行，会议地点就选择在镇江的中国米芾公园内。“实话实说”是江苏省文联、江苏省评协精心打造的一项系列论坛，涵盖美术、书法、电影、电视、杂技等10多个艺术门类，系列论坛每年有针对性地选择一个艺术门类进行研讨。

江苏省文联主席章剑华，江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东，南京艺术学院教授、中国标准草书学社社长徐利明，作家、评论家王干，江苏省书协副主席、秘书长刘灿铭，南京艺术学院教授、江苏省书协副主席金丹，南京大学教授、江苏省书协副主席黄正明，中国评协理事、江苏省评协副秘书长衡正安，江苏省书法院副院长宇文家琳，江苏省评协原副主席、秘书长毛贵民，江苏省文化艺术研究院研究员董水荣，东南大学博士、青年学者方弘毅，镇江市文联主席张志耕等参加了研讨，就“书法评论如何引领当代书法审美风尚”“如何提升全社会书法审美能力”“如何营造健康的书法批评环境”等话题展开讨论。

怪相：怪字越来越多

研讨会一开始，这几年常被媒体提及的怪书就成为大家关注的一个焦点。几年前章剑华在南京某小区的广告牌上看到一段文字，使用的是他从来没见过的字体，“从来没见过那么难看的字”。后来章剑华发现这样的字在广告牌、电视剧、电影片头用得越来越多了。“这是艺术字还是书法？说是书法，又不像用笔写出来的。如果不是书法，究竟是什么？”这种怪相，令章剑华困惑。

网络上、电视上、大街小巷的广告牌上，怪字不断出现，对这种现象却少有人发声，刘旭东觉得这应该引起书法创作者、研究者的重视：“传统书法是有根有基的，如果任由这样的现象泛滥下去，书法根基会被冲垮。 ”

黄正明也观察到了“怪书”愈演愈烈，于是他召集了两个研究生进行资料收集，收集以后发现问题很大。黄正明指出，“怪书”的出现，多是一些没有系统学习过中国书法的字体设计者，搭载互联网的快车，侵入到书法艺术中，取得一定认可度后，采用特殊的商业模式将字库放在网上免费给设计师使用，搞装修、平面设计的设计人员不具备书法审美能力，有免费资源就大量使用。这成为“怪书”越来越多、无孔不入的一个重要原因。

“我们应该看到中国书法、江苏书法事业存在的两面性：一方面，书法日益普及，书法艺术事业从来没有像今天这样蓬勃发展。另一方面，书法又任人糟蹋，人们从未像今天缺少对文字的崇敬之心。”毛贵民近年来也看到一些收入字库中的“怪字”借助网络，传播力与传播速度空前提高，在城市和农村的广大空间都可以看到这样的字体。毛贵民认为，这样的字体拉低了群众的审美，制造了一种文化无知。

辨析：书法如何直面当下

为什么会出现这些怪异的书法现象？董水荣将其分为三种类型：一种是“行为书法”，借用书法来做行为艺术，比如“盲书”“射书”“人体书法”等，主要判断标准是注重书法生成的过程，并不注重书法作品的艺术效果；第二类是将书法当作“美术设计”，本身没有书法基础，以图案化的新奇获得关注；第三类是书法艺术内部的审美多样化的结果，大众缺乏传统审美修养，甚至将《爨宝子》《祭侄文稿》一类朴、拙、生、涩等审美风格的作品都视为丑的。面对多样的现象，董水荣认为也出现了一些认识上的错位，比如书法属性认知的错位，他说：“现在我们主要还是把书法的实用属性作为衡量书法创作好坏标准。书法的实用性要求工整、通识、规范，如果书法创作偏离了这种要求，都会被看作是丑的。但是如果把书法的属性划分成不同的类型，那么对书法的评价也会更富有针对性。 ”

“我们需要提升全民的审美水准，这是书法艺术向前发展的重要因素。”黄正明说，他们这一代人留恋的是书卷中的墨香，但95后出生的人是跟平板电脑对话的，不是和纸张对话，也不是和油墨对话，95后对屏幕的接受是快餐式、网红式的。在“网红时代”，那些想怎么写就怎么写、设计怪书的人，他们设计一万个传统汉字就可以满足日常的使用，但真正好的书法家却大多不会到网上做营销。

评论家王干指出，汉字是中国文化的根，书法是书写汉字的艺术，是中国文化的魂。“我们把书法上升到这个高度来看，才会有敬畏之心。书法守正创新，首先就要守正，坚守精神之正、人文之正。”王干表示，今天书写的手段更加多样，但书写内容往往是雷同的。“老一辈的书法家，他们都有自己的文化底蕴。看看现在中青年的书法作品，基本上都是写人家的，不但手法模仿，内容也模仿，这是制约当前书法发展的一个瓶颈。 ”

思考：书法批评需要“实话实说”

怪异字体为什么可以大行其道？章剑华认为不能光批评，还需要反向思考：为什么书法家的作品流传不开？这其中可能有多方面的原因。比如第一，常用汉字约需一万个左右，但书法家写的找不到一万字，不能组合起来满足现实需求；第二，“怪书”标识性强；第三，简体字适用范围广，但书法家更习惯写繁体字；第四，要方便，找起来方便，能够免费使用。“书法家有必要研究一下，从中找到建设性的规律。”章剑华说。

“书法在中国历来地位崇高，但进入当代以来书法为什么有了一种失语的危机感？”方弘毅提出了一个值得反思且非常现实的问题。在他看来，这种尴尬一方面源自于书法本身，古代的书法由于其实用性的凸显，是“日常生活的审美化”，而现今书法离大众的生活越来越远，成为一种“圈子”文化或曰“纯艺术”，导致许多常识反倒成为了疑问，出现各种咄咄怪事。另一方面，随着艺术的“媒介化”，各种新鲜的艺术形式纷至沓来，人们的审美感官几近于麻木，批评的反思更是应接不暇，当代书法在其中有所迷失。面对失语的危机，当代书法批评如何实话实说？方弘毅认为，批评的价值在于“充实”而不“虚妄”。也就是说当代书法批评首先要讲真话，不打妄语；另一方面，当代书法批评要讲实实在在的话，做到本于作品，把握现象、紧扣问题，与时俱进。他指出，中国批评话语不“实”原因很多，有历史和现实两个方面的原因。从历史看，中国书法批评避实就虚的传统由来已久，由于中国古代书家多为士大夫，所以“比德说”“通政说”“畅神说”等层出不穷。即便涉及书写法度的书论，与具体作品联系也不够紧密、不够全面，大多只涉及主观感受或以“势”“神”“力”等极度抽象的美学观念加以简要概括，很难有的放矢。此外，传统士大夫多为艺术通才，在具体实践中常常忽略门类艺术的个性特征。在当代，书法批评话语“不实”的现象仍未有根本改观，“应景批评”、与市场“结缘”等，都使批评丧失原则。有些学院的批评不加辨析地演绎概念，动辄“美学”“哲学”“身体”“生态”帽子满天飞，文章生涩难懂，却不能解决现实问题。

徐利明从身边的事例说开去，指出老一代书法家的特点都是强调要读书，读书提高自己的修养，提升自己的综合素质，提高生命的价值。他说：“一个人的志趣，一生的目标，决定了你的成就。弘扬中华优秀传统文化，一定要树立标杆和典范，要有目标，找回书法艺术的主心骨，树立高尚的人生观价值观。”徐利明建议发扬老一辈书法家的精神，对当代青少年进行引导，树立正确的人生理想。

研讨会上，大家一致认为书法工作者应该多组织书法交流、批评、鉴赏之类的活动，把书法美普及开来。同时重视新媒体，提高书法传播速度、力度和美誉度。